Choix du répertoire : palette d'expression très diversifiée, tant pour le genre que pour le type d'écriture.
Appropriation d'un chant :

- étude d'un chant : culture vocale, commentaire, apprentissage, accompagnement.
- activités vocales : voix parlée et voix chantée.
- création de chansons.

Perception et identification d'éléments simultanés : registres, plans sonores, groupes de timbres.
Perception et identification d'éléments successifs et de leurs relations : phases dynamiques ; la phrase musicale et sa structure, tempi, nuances, cellules mélodiques et modèles rythmiques.

- choix d'éléments musicaux structurants.
- appropriation de ces éléments par imprégnation, mémorisation, improvisation.
- choix des paroles : créations d'élèves, textes d'auteurs.
- élaboration de règles.
- intégration des possibilités offertes par les technologies nouvelles.
- accompagnement.

- en appui sur une oeuvre du passé (oeuvre de référence), pour en montrer d'éventuels développements jusqu'au présent ;
- en partant au contraire d'une oeuvre d'aujourd'hui (oeuvre de référence choisie parmi les musiques actuelles) pour mettre à jour dans une démarche inverse ses racines dans les oeuvres du patrimoine.

La pratique (voix ; flûtes à bec soprano, alto, ténor ; percussions ; générateurs de sons ; autres instruments éventuellement pratiqués par les élèves) doit être :

- Associée, dans la phase d'apprentissage, à l'expression vocale.
- Limitée dans le temps afin de maintenir l'équilibre des activités du cours.
- Reliée le cas échéant à l'une ou l'autre de ces activités par souci d'une cohérence globale.
- Ouverte à l'invention, qu'elle soit de nature mélodique, harmonique ou rythmique, et notamment par tous les jeux qui font dialoguer solistes et groupes à l'intérieur d'une organisation formelle.

Analyse de chansons : prosodie, présence et retour d'éléments invariants, principe de variation, musicalité propre au texte, relation entre le texte et la mélodie : rapport entre notes et syllabes et tous les traitements que la musique fait subir au texte par le jeu de répétition, d'ajout, d'amplification et d'imitation.
Création de chanson :

- choix d'éléments musicaux structurants.
- appropriation de ces éléments par imprégnation, mémorisation, improvisation.
- choix des paroles : créations d'élèves, textes d'auteurs.
- élaboration de règles.
- intégration des possibilités offertes par les technologies nouvelles.
- accompagnement.

- en appui sur une oeuvre du passé (oeuvre de référence), pour en montrer d'éventuels développements jusqu'au présent.
- en partant au contraire d'une oeuvre d'aujourd'hui (oeuvre de référence choisie parmi les musiques actuelles) pour mettre à jour dans une démarche inverse ses racines dans les oeuvres du patrimoine.

La pratique (voix ; flûtes à bec soprano, alto, ténor ; percussions ; générateurs de sons ; autres instruments éventuellement pratiqués par les élèves) doit être :

- Associée, dans la phase d'apprentissage, à l'expression vocale.
- Limitée dans le temps afin de maintenir l'équilibre des activités du cours.
- Reliée le cas échéant à l'une ou l'autre de ces activités par souci d'une cohérence globale.
- Ouverte à l'invention, qu'elle soit de nature mélodique, harmonique ou rythmique, et notamment par tous les jeux qui font dialoguer solistes et groupes à l'intérieur d'une organisation formelle.

Interpréter dans le style le répertoire choisi en respectant plusieurs exigences : tenue, mémorisation, justesse, qualité sonore, phrasé, articulation, précision rythmique, expression.
Tenir sa voix dans un jeu polyphonique : soliste / groupe, duo, trio.
Connaître, lire et écrire les signes musicaux de la partition.
Utiliser les signes musicaux dans une démarche autonome d'interprétation.

Construire un commentaire à l'aide d'un vocabulaire approprié pour rendre compte de l'oeuvre et communiquer aux autres ses impressions intimement perçues.
Reconnaître et désigner les différents éléments composant le système musical auquel l'oeuvre se rattache.
Percevoir et analyser les fonctions de la musique dans des productions visuelles diverses : spot publicitaire, clip, film.

Maîtriser le geste instrumental : tenue corporelle, différents modes d'attaque et de jeu, justesse, qualité du son.
Interpréter dans le style le répertoire choisi en respectant les exigences indispensables à l'expression : mémorisation, phrasé, articulation, précision rythmique, dynamique.
Tenir sa partie dans une réalisation collective.

S'exprimer musicalement à partir d'un cadre fixé dans une attitude d'écoute mutuelle.
Inventer des prolongements personnels et originaux à des modèles proposés.
Exprimer musicalement sa réalité affective, son vécu social et culturel.
Aboutir à des réalisations collectives qui favorisent la complicité des élèves dans une démarche intégrant l'expression des différences.
Réinvestir les éléments musicaux acquis.